© 2023 by Name of Site. Proudly created with Wix.com

  • Facebook Social Icon
  • Twitter Social Icon
  • Google+ Social Icon

TIPSPROMENADEN

Tipspromenaden är en föreställning och en här-och-nu-upplevelse där du i grupp guidas på en vandring i en ort. Promenadens rutt tar form genom de tips som personer längs vägen tipsar om. Här finns inga färdiga svarsalternativ och ingen snitslad bana. Slumpen har en viktig roll och verket öppnar upp för det oväntade. Deltagarna ges möjlighet att hänge sig åt att vara i stunden och på platser som de inte själva visste att de skulle till.

Verket bygger på platsspecifik research där mötet med en plats och dess människor är hjärtat.

Premiär juni 2018 i Hökarängen

Spelades i sept 2019 i Bagarmossen under scenkonstfestivalen NÄRHETEN

Målgrupp: Vuxna

Idé, medverkande: Lisen Rosell

Musiker: Sara Hedberg

Produktion: Jens strandberg, Bomassan, Konsthall C

GROTTBJÖRNENS FOLK

Premiär sept 2017 på Turteatern

Har även spelats på Inkonst i Malmö och på Reginateatern i Uppsala

Idé, regi, koreografi, medverkande: Lisen Rosell, Amanda Apetrea, Nadja Hjorton

Scenografi & ljus: Chrisander Brun

Mask & kostym: Daniel Åkerström Steen

Produktion: Maya Berggren,Turteatern

Målgrupp: Vuxen

Välkommen in i neandertalarnas grotta. Till lägereldarnas, mammutarnas och Jondalars tid. En arkeologisk odyssé fritt baserad på stenålderns stora hjälteepos om Ayla av Jean M. Auel.

PRESS

"Det är som att födas på nytt ur en glad och njutningsfylld teatral livmoder"

/Lars Ring, SvD

”En kollektiv meditation över det sexuella uppvaknandet. Kroppspositivism och massor av humor… Med ett bubblande fniss kliver jag ut ur grottan.” /Maina Arvas, DN

Foto: Chrisander Brun

What happens in Uppsala stays in Uppsala

Premiär sept 2014 på Uppsala Stadsteater

Spelades även på Turteatern dec 2015 och hette då "What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp"

Medverkande/Idé/regi/koreografi: Lisen Rosell, Nadja Hjorton, Siri Hjorton Wagner, Amanda Apetrea

Musiker: Lisa Björänge & Anna-Karin Westerlund

Målgrupp: Vuxen

 

Guidad av ÖFA-kollektivet får du bege dig in i det omslutande teaterrummet där du tillsammans med ÖFA testar rummets gränser. Du kan känna dig trygg. ÖFA vet vad de gör. De kan många saker, till exempel en del om Dionysos, kåthet, togor och slutna rum.

Det händer där, det händer då och ingen annan än vi som är där behöver få veta.
Här finns potential för att släppa loss, för att känna gemenskap och pirrande lust. Om vi inte förändrar världen så kan vi i alla fall kan förändra rummet vi är i. 

 

PRESS

"Den vänligt ironiska guidningen till den grekiska antiken, togorna och dionysosspelen där kvinnor inte fick delta lotsar också in tankegången om hur feminismen befriar alla, männen också. Här kan alla dansa så mycket eller lite man vill och fundera på allas lust och längtan just genom att påminnas om den kvinnliga. /.../
 What happens in Uppsala är rolig och kreativ upplevelsekonst.  /.../

 

Lustfyllt ironiskt och perspektivförflyttande." /Expressen

BEAUTY AND THE BEAST

Premiered: oct 2011 at MDT

Beauty and the Beast was aworded Prix Jardin d'europe 2013 at Impulstanz Vienna.

In november 2017 Beauty and the Beast toured with Riksteatern in Sweden

 

Created by: Amanda Apetrea and Halla

Ólafsdóttir ///// Featuring Lisen Rosell and master of lights Chrisander Brun

With opening acts: Emma Tolander, Emma Kim Hagdahl, Jessyka Watson Galbraith and Siri Hjorton Wagner

 

 

We ask you to forget minimalism and everything you know about good taste. In Beauty

and the Beast we say hello to a new definition of luxury; It is not about what you see- but about what you experience. Beauty and the Beast is a dance performance that celebrates rock n’ roll, freedom, dance, love, lust and fear. It is about you and us and all the love in between.

 

Beauty and the Beast is a contemporary dance performance that uses elements from

popular culture in the structure of a rock concert. The aim is to reach the audience

through something immediately recognizable. We want to search past and through the

clichés until they lose their original meaning and allow for the audience to project their personal experience, references and memories. The performance reaches out to provide every individual with a personal experience as well as creating a possibility for a shared feeling of unity. In Beauty and the Beast the dance is not producing signs but rather works on the level of affect. It explores how the raw power of an arena concert can produce a shared feeling between the performer and the spectator.

HARLEQUIN

Harlequin är ett mångfacetterat och överraskande konstnärligt verk där Harlequinromanerna utforskas ur ett feministiskt perspektiv. I det här projektet hyllas snusklitteraturen! 

Produktionen är ett samarbete mellan Blaue Frau, performern Nina Matthis (SE) samt Nadja Hjorton (SE), Lisen Rosell (SE) och Amanda Apetrea (SE) från ÖFA-kollektivet. Den visuella ramen skapas av Hallveig Eiríksdóttir (IS), Selma Reynisdóttir (IS) och Gígja Sara Björnsson (IS). Ljusdesignen görs av Mira Svanberg (SE). Utgående från Harlequinromanens värld gör Blaue Frau och ÖFA varsin föreställning, det isländska teamet tolkar temat visuellt och under en vecka i Hangö sätter de ihop delarna till en helaftonsföreställning. 

2020 turnerar föreställningen i Norden.

 

Av och med: Sonja Ahlfors, Joanna Wingren, Nina Matthis, Nadja Hjorton, Lisen Rosell, Amanda Apetrea
Ljusdesign: Mira Svanberg
Scenografi: Hallveig Eiríksdóttir, Gígja Sara Björnsson, Selma Reynisdóttir & Tanja Lévy 
Producent: Elina Tervonen
Produktion: Blaue Frau i samproduktion med Interim AB
Urpremiär: Hangö teaterträff i juni 2019

CUTENESS OVERLOAD

 

Premiär 6 april 2018 på Fri scen Kulturhuset stadsteatern

Spelats på Riksteaterdagarna, på Bagis folkets hus och Inkonst i Malmö våren 2019

 

Av: Lisen Rosell, Nadja Hjorton, Anna Efraimsson
Scenografi, kostym, ljus och mask: Daniel Åkerström Steen
Producent: Frida Tiger
Foto: Märta Thisner 
Produktion: ÖFA-kollektivet, Interim Kultur 
Produktionsresidens: Riksteatern
Med stöd av Kulturförvaltningen Stockholm stad, MDT

Målgrupp: Vuxen

Gullighet kan beskrivas som en affektiv genre som i likhet med pornografi och skräckfilm påverkar oss kroppsligt. Cuteness overload är en föreställning som utforskar kroppsligheter, verbala uttryck, begär och den radikala potentialen i gullighet.

PRESS

"Riktigt intelligent analys av läget" /Jenny Aschenbrenner ETC

"/.../kastar sig Rosell och Hjorton även här helt utan skyddsnät ut i en väldigt fri och rolig undersökande kroppslighet./.../jag får en mycket skojig och ryslig lektion i den sköra hinnan mellan omsorg och övergrepp, mellan det intagande och det manipulativa."

/Maria Edström Expressen

"Händelserna är oavbrutet intressanta, enkla och komplexa."

/Amelie Björck Aftonbladet

ÖFA: MONSTER

Premiär mars 2015 på ZebraDans

Har turnerat runt i Sverige vt 2018 och spelats på bla Norrlandsoperan och Helsingborgs stadsteater (BIBU -16) 

Idé, koreografi, regi, medverkande: Emelie Garmén, Emma Tolander, Amanda Apetrea, Lisen Rosell, Nadja Hjorton, Siri Hjorton Wagner, Kajsa Lisa Larsson

Produktion: ZebraDans

Målgrupp: Högstadiet, från 13 år

 

Det blir häxdans, sång, överdrivna gester och fika. Runt ett festbord blandas gräddoft med svettstänk, skratt med skämskudde och självhat med allsång. Här hyllas det mest pinsamma, sorgliga, arga, glada och kåta. I ÖFA: MONSTER härjar monstruösa känslor och drömmar om alternativa verkligheter. I interaktion med publiken blandas fiktiva och verkliga monster.

Press

”Att genus och normativitetsfrågor är själva motorn i Monster är klart, men ÖFA närmar sig med lust och sinnlighet”

/Margareta Sörenson, Expressen

ÖFA:MONSTER var en av föreställningarna som var juryns urval till BIBU 2016.
JURYNS MOTIVERING: "När känslorna tar över vågar en kanske inte visa dem öppet. Trots det, eller kanske just därför, kan de anta oanade proportioner inuti, likt ett oregerligt odjur. I ÖFA:Monster får de bestar och vidunder som bultar där inne, tvärt om härja i det fria. I tvära kast omfamnar ÖFA glädjen, sorgen, självhatet och passionen. Föreställningen är en ösig, bråkig och pinsamt kul blandning av dans, sång och samtal. Är det bara jag som känner så här? Nej, ÖFAs monster är allas monster."

HEJ HYPER

Premiär 18 jan 2019 på Teater De Vill. På turné runtom i Sverige vt-ht 19

 

Skådespelare: Katarina Krogh

Regi: Lisen Rosell

Manus: Emma Broström

Musik: Emma Nordenstam

Utbildare: Martin Nick Alexandersson

Ljud & teknik: Richard Folke

Målgrupp: fk-åk.3

 

Hej Hyper - en musikal för lågstadiet om npf-diagnoser. 

M bjuder in publiken till sitt rum och en dag i hennes liv. En lekfull och fysisk föreställning med humor och nyskriven musik. Ett samarbete mellan Stiftelsen Friends, Hjärnfonden och Teater De vill. 

Foto: Märta Thisner

ALLT DU ÖNSKAR

Premiär okt 2016 på Unga Klara

 

Koncept och idé: Bastardproduktion
Regissör: Anne Jonsson

Skådespelare: Lisen Rosell, Nicklas Wedin, Sandra Medina och Yarien Rodriguez

Dramatiker/dramaturg: Talajeh Nasiri
Koreograf: Sandra Medina
Film och ljus: Daniel Andersson
Scenografi och kostym konsult: Erika Magnusson
Ljuddesigner: Foad Arbabi

Målgrupp: Mellanstadiet

 

ALLT DU ÖNSKAR är ett arbete om drömmars kraft. Vi har i en större research med elvaåringar samlat drömmar om vår framtid och om oss själva. Vi har spårat drömmar och kartlagt dem. Drömmarna har visat sig för oss i all sin storhet och skönhet och i sin sårbarhet för omvärldens ideal.

ALLT DU ÖNSKAR är en researchbaserad devisingföreställning där elever från årskurs 5 är med och bygger de drömvärldar vi tillsammans besöker.

Foto: Jonas Jörneberg

MENINGEN MED DÖDEN

Premiär feb 2013 på Stockholm stadsteater Skärholmen

 

Vad händer när någon dör? Med kroppen, med alla tankar som fanns inne i huvudet och vad händer med dem som är kvar? Hur känns sorg? Är det möjligt att greppa att vi alla en dag ska dö?

Meningen med döden är en poetisk och filosofisk föreställning för en publik från 5 år. Den utvecklades i en undersökande process där teamet tillsammans skapade materialet/föreställningen. 

Director: Nadja Hjorton
Performers: Per Öhagen, Lisen Rosell
Set and costumes: Daniel Åkerström-Steen
Composer: Britta Persson
Light: Karl Svensson
Sound: Mark Atkins
Mask: Carina Saxenberg
Photography: Carl Thorborg

PRESS

"Per Öhagen som Hund-Britta och Lisen Rosell som Marsvins-Sebbe är båda helt - banalt uttryckt - underbara! Öhagen omfamnar rummet med stora tassiga språng och Lisen Rosell med en liten krusad marsvinsöverläpp, är återhållen och utlevande i en och samma gestik." /Pia Huss, DN

"Meningen med döden som helhet är en fartfylld och hjärtevärmande show. Som när de imponerande skådespelarna belyser hela naturens förgänglighet genom ett oräkneligt antal rollbyten. På två sekunder går hamster-hund-duon från att gestalta salamin i en picknickmacka till grisen den gjordes av och dennes knorr, bara för att nämna ett exempel."/Lisa Boda, nummer

BETWEEN

Premiär: sept 2018 på Unga Tur

 

Ursprungsidé och koncept: Anne Jonsson och Moa Backman
Regi: Anne Jonsson
Dramatiker och dramaturg:Emma Palmkvist
Medskapare och aktör: Lisen Rosell
Ljuddesign och kompositör: Tanya Byrne
Ljussättning och teknik: Olle Axén
Körteknik: Sanna Adibzadeh och Freja Forsström
Producent: Siri Nyke

I BETWEEN möter vi Ana, som nyligen förlorat en vän. Publiken får tillsammans med Ana färdas ut i människans grundläggande frågeställningar om den egna existensen i förhållande till tid, rum och sorg.

 

BETWEEN spelas i ett intimt scenrum där publiken genom hörlurar, rörelser och ett perspektivförskjutande narrativ får bli Ana en stund. Hur är det i hennes flickrum, hur känns minnet av skolgården och vad händer egentligen i din egen handflata?

#SANTENLIGTMEJ

Premiär feb 2014 på Teater Tre

På turné runt i Sverige vt-ht14

 

 

MANUS OCH REGI: JIMMY MEURLINGMEDVERKANDE: DANIEL LINDMAN AGORANDER & LISEN ROSELL

MUSIK: MAGNUS LARSSON
SCENOGRAFI OCH KOSTYM: ANNIKA THORE
DRAMATURGI: SUSANNE MARKO
LJUDTEKNIK: NIKLAS NORDSTRÖM
HIPHOP/KRUMPINGINSTRUKTÖR: DAWID BIENKOWSKI
MASK: HELENA BERNSTRÖM
TEATERPEDAGOG: ELIN UNNERMAN
PRODUCENT: MAYA BERGGREN
RÖSTER: HILDA RYDMAN, JAKOB STEFANSSON, JIMMY MEURLING & SARA MYRBERG

Pjäsen kretsar kring en skolklass, där vänskap och kärlek står på spel. Vi följer två personers upplevelser i ett närgånget drama som ställer frågor om missförstånd, hämnd och försoning.

Med utgångspunkt i fysiskt berättande, vill vi skapa en upplevelse där publiken får följa tankarna hos två individer som tror att sanningen är densamma för dem båda. Vi får höra rollkaraktärernas resonemang och får på det sättet förståelse kring varför vissa konflikter uppstår.

Vad är rätt eller fel? Vad är sant eller falskt? Är min sanning densamma som för den som sitter bredvid?

PRESS

"Skådespelarna Lisen Rosell och Daniel Lindman Agorander har en omedelbar närvaro, känslighet och autenticitet i ett kroppsligt uttrycksfullt, skarpt och ömsint spel." /Karin Helander, SvD

MONSTERTRUCK

Urpremiär på Turteatern 2014, har även spelats på Orionteatern, Reginateatern & Teater Tre

 

Monstertruck är en föreställningsföreläsning som beskriver människan och världen. Genom att strippa sanningar och plocka isär tvärsäkerheter befinner sig Lisen i glappet mellan språk, politik och pedagogik. Med sig har hon sitt styrkedjur. Sin totemtruck som inte värjer för något.

Idé och medverkande: Lisen Rosell

Yttre öga: Nadja Hjorton

Residens & Producent: Turteatern