LISEN ROSELL
You Want it Darker
You want it darker går loss bland vårt inres mörka skrymslen i skärningspunkten skuld/skamlöshet och låter sig inspireras av den medeltida konsten med sin fryntliga inställning till rumptrumpeter, vetenskap och tortyr. Det var inte lätt att skilja på straff och underhållning på den tiden.
Av och med: Anna Vnuk, Sandra Medina & Lisen Rosell
Scenografi, ljusdesign och kostym: Josefin Hinders
Kompositör: Foad Arbabi
Administrativ struktur: Interim kultur.
Med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Kulturförvaltningen Region Stockholm, Kulturförvaltningen Stockholm stad
YWID hade urpremiär i april 2023 på Moderna Dansteatern MDT. Uttagen till Hangö Teaterträff i Finland 2024. Gästar Atalante Göteborg 2025.
Foto: Märta Thisner
ENGLISH:
"You Want It Darker" is a performance that delves into the darkest corners of our inner selves, exploring the oldest feeling in the world—guilt—and history’s sexiest idea—punishment. It’s about fears that rest or move swiftly in the dark. Sandra Medina, Anna Vnuk, and Lisen Rosell draw inspiration from medieval art, with its lighthearted take on rump trumpets, science, and torture. Back then, it wasn’t easy to tell punishment from entertainment!
For years, Medina, Vnuk, and Rosell have each worked across disciplines in choreography, theater, and comedy. In this project, they come together to develop new methods in performing arts and create a show in which the audience can recognize themselves—blushing, sweating, and yet freely handing over their shame to them.
”You want it darker” är en skrattspegel mot mörkret, med gränsutforskandet som feministiskt laddat motståndsgrepp.”
“Det är både underhållande och befriande svårt att kategorisera”
/Dagens Nyheter
ENGLISH:
"You Want It Darker" is a funhouse mirror held up to darkness, with boundary-pushing as a form of resistance charged with feminist meaning."
"It is both entertaining and refreshingly difficult to categorize."
/ Dagens Nyheter
Trailer You Want it Darker
Fotograf/klippning trailer: José Figueroa
Ageplay
”I ’Ageplay’ förlustar sig Amanda Apetrea och Lisen Rosell på välling, vin och maktlekar under en skruvad snabbspolning från vaggan till graven, och visar samtidigt just hur fri den fria scenkonsten förmår vara.”
/Lisa Boda, Dagens Nyheter
ENGLISH
“In Ageplay, Amanda Apetrea and Lisen Rosell revel in formula, wine, and power games during a twisted fast-forward from cradle to grave — all while showcasing just how free independent performing arts can truly be.”
/ Lisa Boda, Dagens Nyheter
I Ageplay gör Lisen Rosell och Amanda Apetrea en djupdykning ner i regression och en saltomortal in i framtidens ålderdom. I föreställningen beger de sig, tillsammans med publiken, ut på en odyssé och en slags hinderbana genom människans olika livsfaser. Benjamin Quigley har skapat ljud och musik och Ellen Norlund rum och kostym.
Producent Sara Bergsmark
Administration: Interim Kultur
Samproduktion: KONTRÄR
Genomfördes med stöd av: Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Kulturförvaltningen Stockholm Stad
Ageplay hade urpremiär i april 2023 på KONTRÄR i Stockholm
Foto: Märta Thisner
ENGLISH
In Ageplay, Lisen Rosell and Amanda Apetrea take a deep dive into regression and a somersault into the old age of the future. In the performance, they embark—together with the audience—on an odyssey and a kind of obstacle course through the various stages of human life.
Forever Young
"Forever Young är med sin fysiska innerlighet, kroppsliga prestigelöshet, humor och rädsla för åldrandet ett bevis för konsten att beröra"
/Pia Huss, Dagens Nyheter
ENGLISH:
“Forever Young, with its physical intimacy, unpretentious embodiment, humor, and fear of aging, is proof of the art of moving an audience.”
/ Pia Huss, Dagens Nyheter
Tre personer driver en salong. De är besatta av ungdom och livrädda för åldrande.
De älskar tonåringar. Deras hjärnor. Deras liv. Deras elastiska hud.
Forever young är ett scenkonstverk som arbetar med innerlighet och omvårdnad.
Med humor processas längtan efter det som inte går att fångas in.
Forskning har visat att varma och kärleksfulla relationer till andra människor har
större betydelse för ett långt liv än gener och social status.
Salongen är en plats för gemenskap bortom åldrar. En plats där du känner att du
lever.
REGI Lisen Rosell
Med: Jan Coster, Michael Engberg, Yankho Kamwendo
SCENOGRAFI Toni Tora Botwid
KOSTYM- OCH MASKDESIGN Amanda Hedman Hägerström
LJUSdesign: Johan Fjällsson
MÅLGRUPP Årskurs 7-9
URPREMIÄR 10 februari 2023 på Regionteater Väst RTV
SPELPERIOD Våren 2023
ENGLISH:
Three performers run a surreal salon. They are obsessed with youth and haunted by the fear of growing old.
They adore teenagers — their minds, their lives, their elastic skin.
Forever Young is a performance that moves between tenderness and absurdity, exploring intimacy, care, and the desperate desire to grasp what is inevitably slipping away.
With humor and emotional depth, the work invites audiences on a journey through longing, aging, and the universal search for connection.
Scientific studies show that warm, loving relationships matter more for longevity than genes or social class.
The salon becomes a space of shared presence beyond age — a place where you can feel truly alive.
BLOMSTERKIOSKEN
“På ett dramaturgiskt raffinerat sätt avtäcks konflikten lager efter lager. En gripande föreställning om klass, kamp och försoning”
/Sydsvenskan
“Det är sorgligt sällan scenkonst problematiserar klass utan att göra någon till offer
– men nu äntligen händer det.”
/Göteborgsposten
ENGLISH:
“In a dramaturgically refined way, the conflict is revealed layer by layer. A moving performance about class, struggle, and reconciliation.”
/ Sydsvenskan
“It is sadly rare for performing arts to address class without turning someone into a victim — but now, finally, it’s happening.”
/ Göteborgsposten
ENGLISH:
BLOMSTERKIOSKEN is a performance where architecture, live art, and music intertwine. It’s a joyful yet vulnerable exploration of a broken mother-daughter relationship and their wobbly journey toward hesitant conversation. None of it would have happened, were it not for a raw and provocative flower kiosk — and its creator.
Together with architect Petra Gipp and musician/composer Foad Arbabi, Lisen Rosell navigates the stern, sensual world of brutalist master Sigurd Lewerentz — among sand, cement, construction workers, and red wine.
How silent can an architect-man become?
How much body does a cement mixer exude?
Is class a feeling or a profession?
How lost is a daughter allowed to be?
Are brutalist buildings beautiful or ugly — and can you polish your façade with fake nails?
Will Lisen and her mother really get closer? And what are they actually talking about?
BLOMSTERKIOSKEN är en föreställning där scenkonst, arkitektur och musik samspelar. Det är ett lustfyllt och sårbart utforskande av en trasig mor-dotter relation och deras vingliga väg till trevande samtal. Det hade aldrig hänt om det inte vore för en provocerande rå blomsterkiosk och dess skapare.
Tillsammans med Petra Gipp och Foad Arbabi navigerar Lisen Rosell i brutalismens mästare Sigurd Lewerentz stränga arkitekturporriga universum, bland sand, cement, arbetare och rödvin. Hur fåordig kan en arkitekt-man bli? Hur mycket kropp osar en betongblandare? Är klass en känsla eller ett yrke? Hur vilsen kan en dotter få lov att vara? Är brutalistiska hus fina eller fula och hur putsar man sin fasad med lösnaglar? Kommer Lisen och hennes mamma verkligen närmare varandra och vad pratar de egentligen om?
Av och med: Lisen Rosell
Musik och medskapare: Foad Arbabi
Skulptur, ljusdesign och medskapare: Petra Gipp
Producent: Sara Bergsmark (Johnson & Bergsmark)
Administrativ struktur: Interim Kultur
Stöds av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Sthlm stay at home residency
Foto: Chrisander Brun
THE DARK HEART AND THE SWEET PART
Glöm det där med att knyta näven i fickan och bita sig i tungan. I tanken är du fri. The Dark Heart and The Sweet Part är en föreställning där ocensurerade fantasier om upprättelse får blomstra.
Sandra Medina från Bastardproduktion och Lisen Rosell från ÖFA-kollektivet
arbetar tvärkonstnärligt med teater och koreografi. I detta gemensamma projekt integrerar de feministiska metoder, humor och maktanalys. De hämtar näring från drömmar om rå skön hämnd och maktförskjutnings-fantasier. Tillsammans ger de det opassande plats och kanske väcker de starka krafter.
Föreställningen hade urpremiär på Ö2- scenkonst aug 2020 och spelades där igen aug 2021. Tillgänglig för gästspel och turné.
Av & med: Sandra Medina och Lisen Rosell
Scenografi, ljus, kostym/mask: Daniel Åkerström Steen
Ljuddesign & kompositör: Foad Arbabi
Foto: Chrisander Brun
Grafisk form: Anna Wallgren
Producent: Julia Boström
Med stöd av: Stockholm Stad, Region Stockholm, Kulturrådet och Konstnärsnämnden
"Scenkonst som öppnar upp nya tankebanor"
”The dark heart and the sweet part” är förmodligen allt det som folk som hatar teater hatar: knasig, pervers, högljudd– och kladdig."
"Medina och Rosell leker med våra inre och yttre jag, uppmanar oss att släppa fram den du egentligen är i en uppsättning som inte minst är en hyllning till fantasin, i en tid när även fiktion riskerar att alltmer tolkas som fakta."
"Men liksom med smal poesi är det just dessa obskyra källarfynd som i varje fall får mig att vilja fortsätta gå på teater, trots skavankerna – inte de stora, och mer förutsägbara institutionsklassikerna."
/SvD
ENGLISH:
“Performing arts that open up new pathways of thought.”
“The dark heart and the sweet part is probably everything people who hate theatre actually hate: weird, perverse, loud — and messy.”
“Medina and Rosell play with our inner and outer selves, encouraging us to release who we really are — in a production that, above all, celebrates imagination, in a time when even fiction risks being mistaken for fact.”
“But just like with obscure poetry, it’s precisely these underground gems that make me want to keep going to the theatre — not the big, predictable institutional classics.”
— Svenska Dagbladet
EN GOD EN OND EN KUL
"Anarkistiskt underhållande..."
"Här sparas inte på krutet i spel och publikkontakt"
SvD
ENGLISH:
“Anarchistically entertaining…”
“No punches are pulled when it comes to performance and audience interaction.”
/SvD
Publiken kommer att få möta tre feer som tror sig veta vilka de är, för det har andra bestämt. De har alltid fått höra ”Du är alltid så snäll och duktig. Du är bara jobbig och bråkig. Du är klassens clown”. Men under den här stunden så börjar de söka, testa, tvivla och hoppas. Att det går att vara allt och ändå vara värd att älskas. Med humor, lek och saga, processas det sårbara med att vara människa och fe.
Välkomna in i tornrummet!
Ide, koncept, regi: Lisen Rosell
Scenografi, mask, kostym: Amanda Hedman Hägerström
Dramaturg: Mia Winge
Ljusdesign: Josefin Hinders
Kompositör & ljuddesign: Foad Arbabi
Ljud & ljuddesign: Teodor Sydbom Kourkoulis
Belysningsmästare: Hilda Ohlsson
Dramapedagog: Elin Callmer
Kostymtekniker: Anette Fredriksson
Scenteknik & rekvisitör: Simon Karlsson
Scenteknik: Björn Eriksson
Konstnärlig ledare: Maja Salomonsson
Producent: Malin Brereton
Kommunikatör: Saga Nurmi
Verksamhetschef: Beata Mannheimer
På scen:
Per Öhagen, Nils Närman Svensson, Ramtin Parvaneh
Av:
Lisen Rosell, Yankho Kamwendo, Per Öhagen, Nils Närman Svensson
Den första rumpan
”Den första rumpan” är en sinnlig totalupplevelse som mynnar ut i en lovsång till rumpan. Det är mycket värt i en värld som tidigt lär oss hur fel våra kroppar är"
/Anna Håkansson, DN
"Förtjusande fisar ekar i evolutionens barndom"
/Karin Helander, SvD
ENGLISH:
“The First Butt is a all-encompassing experience that culminates in a hymn to the butt. That’s something of real value in a world that teaches us from an early age how wrong our bodies are.”
— Anna Håkansson, Dagens Nyheter
Spelas hösten 2023 på Unga Dramaten
Målgrupp: 3-5 år
Det finns en liten mask som heter Xentourbella. Den var en av de första levande varelserna på jorden. Människan är faktiskt släkt med den, men vi har utvecklats en del under de 500 miljoner år som gått sen vi skildes åt. Xentourbella däremot är likadan som alltid. Vilket bland annat innebär att den inte har någon rumpa. Den äter och bajsar ur samma hål.
Något djur under evolutionen var alltså först med att ha en rumpa. En kittlande tanke! Hur såg den ut? Vem satt den på? Och hur var det första bajset? Följ med på en spännande och kunskapstörstande odyssé genom tid och rum, i jakten på den allra första rumpan!
Av: Lisen Rosell, Amanda Apetrea, Daniel Åkerström Steen, Chrisander Brun
Koreografi & regi: Lisen Rosell, Amanda Apetrea
Kostym: Daniel Åkerström Steen
Scenografi & ljus: Chrisander Brun
Kompositör: Anna Sóley tryggvadóttir
Ljuddesign: Åsa Jakobsson
Foto: Chrisander Brun
STOLTHET OCH FÖRDOM
"[…] inte bara rysligt roligt utan också oerhört befriande."
DN
"[…] en muntert museal installation där kvinnlig sexualitet slår sig fri med hjälp av absurd humor."
SvD
Välkommen till en omfamnande, romantisk värld av ångande te, farligt bläck och febriga kinder. Det blir svulstiga egendomar, klassförakt, stinna bröst i stram bomull och dimmiga våtmarker. I Jane Austens universum samsas skitig byk med skört porslin och tunga tepåsar
Stolthet och fördom spelades under våren 2021 på Turteatern
Tillgänglig för gästspel och turné.
Producerad av: Turteatern med stöd av Interim kultur
Av och med: Amanda Apetrea, Lisen Rosell
Idé och koncept: Amanda Apetrea, Nadja Hjorton, Lisen Rosell
Fritt inspirerad av: Jane Austen
Scenografi och ljusdesign: Chrisander Brun
Kostym och mask: Daniel Åkerström Steen
Kostymsömnad: Kajsa-Lisa Larsson
Scenografiassistent och mönsterdesign/illustration: Oscar Andersson
Ljuddesign: Jenni Godoy tillsammans med ensemblen
Livemusikarrangemang: Britta Persson
Producent: Siri Nyke
Teknisk chef: Jenni Godoy
Teknik: Gunnar Rytterås, Josef Moberg, Jonathan Sandberg
FOTO: Chrisander Brun
HARLEQUIN
Harlequin är ett mångfacetterat och överraskande konstnärligt verk där Harlequinromanerna utforskas ur ett feministiskt perspektiv. I det här projektet hyllas snusklitteraturen!
Produktionen är ett samarbete mellan Blaue Frau, performern Nina Matthis (SE) samt Nadja Hjorton (SE), Lisen Rosell (SE) och Amanda Apetrea (SE) från ÖFA-kollektivet. Den visuella ramen skapas av Hallveig Eiríksdóttir (IS), Selma Reynisdóttir (IS) och Gígja Sara Björnsson (IS). Ljusdesignen görs av Mira Svanberg (SE).
Av och med: Sonja Ahlfors, Joanna Wingren, Nina Matthis, Nadja Hjorton, Lisen Rosell, Amanda Apetrea
Ljusdesign: Mira Svanberg
Scenografi: Hallveig Eiríksdóttir, Gígja Sara Björnsson, Selma Reynisdóttir & Tanja Lévy
Producent: Elina Tervonen
Produktion: Blaue Frau i samproduktion med Interim AB
Urpremiär: Hangö teaterträff i juni 2019
CUTENESS OVERLOAD
"Riktigt intelligent analys av läget"
/Jenny Aschenbrenner ETC
"/.../kastar sig Rosell och Hjorton även här helt utan skyddsnät ut i en väldigt fri och rolig undersökande kroppslighet./.../jag får en mycket skojig och ryslig lektion i den sköra hinnan mellan omsorg och övergrepp, mellan det intagande och det manipulativa."
/Maria Edström Expressen
"Händelserna är oavbrutet intressanta, enkla och komplexa."
/Amelie Björck Aftonbladet
Premiär 6 april 2018 på Fri scen Kulturhuset stadsteatern
Spelats på Riksteaterdagarna, på Bagis folkets hus och Inkonst i Malmö våren 2019
Av: Lisen Rosell, Nadja Hjorton, Anna Efraimsson
Scenografi, kostym, ljus och mask: Daniel Åkerström Steen
Producent: Frida Tiger
Foto: Märta Thisner
Produktion: ÖFA-kollektivet, Interim Kultur
Produktionsresidens: Riksteatern
Med stöd av Kulturförvaltningen Stockholm stad, MDT
Målgrupp: Vuxen
Gullighet kan beskrivas som en affektiv genre som i likhet med pornografi och skräckfilm påverkar oss kroppsligt. Cuteness overload är en föreställning som utforskar kroppsligheter, verbala uttryck, begär och den radikala potentialen i gullighet.
TIPSPROMENADEN
Tipspromenaden är en föreställning och en här-och-nu-upplevelse där du i grupp guidas på en vandring i en ort. Promenadens rutt tar form genom de tips som personer längs vägen tipsar om. Här finns inga färdiga svarsalternativ och ingen snitslad bana. Slumpen har en viktig roll och verket öppnar upp för det oväntade. Deltagarna ges möjlighet att hänge sig åt att vara i stunden och på platser som de inte själva visste att de skulle till.
Verket bygger på platsspecifik research där mötet med en plats och dess människor är hjärtat.
Premiär juni 2018 i Hökarängen
Spelades i sept 2019 i Bagarmossen under scenkonstfestivalen NÄRHETEN
Målgrupp: Vuxna
Idé, medverkande: Lisen Rosell
Musiker: Sara Hedberg
Produktion: Jens strandberg, Bomassan, Konsthall C
ÖFA: MONSTER
"Att genus och normativitetsfrågor är själva motorn i Monster är klart, men ÖFA närmar sig med lust och sinnlighet”
/Expressen
Premiär mars 2015 på ZebraDans
Har turnerat runt i Sverige vt 2018 och spelats på bla Norrlandsoperan och Helsingborgs stadsteater (BIBU -16)
Idé, koreografi, regi, medverkande: Emelie Garmén, Emma Tolander, Amanda Apetrea, Lisen Rosell, Nadja Hjorton, Siri Hjorton Wagner, Kajsa Lisa Larsson
Produktion: ZebraDans
Målgrupp: Högstadiet, från 13 år
Det blir häxdans, sång, överdrivna gester och fika. Runt ett festbord blandas gräddoft med svettstänk, skratt med skämskudde och självhat med allsång. Här hyllas det mest pinsamma, sorgliga, arga, glada och kåta. I ÖFA: MONSTER härjar monstruösa känslor och drömmar om alternativa verkligheter. I interaktion med publiken blandas fiktiva och verkliga monster.
ÖFA:MONSTER var en av föreställningarna som var juryns urval till BIBU 2016.
JURYNS MOTIVERING: "När känslorna tar över vågar en kanske inte visa dem öppet. Trots det, eller kanske just därför, kan de anta oanade proportioner inuti, likt ett oregerligt odjur. I ÖFA:Monster får de bestar och vidunder som bultar där inne, tvärt om härja i det fria. I tvära kast omfamnar ÖFA glädjen, sorgen, självhatet och passionen. Föreställningen är en ösig, bråkig och pinsamt kul blandning av dans, sång och samtal. Är det bara jag som känner så här? Nej, ÖFAs monster är allas monster."
GROTTBJÖRNENS FOLK
"Det är som att födas på nytt ur en glad och njutningsfylld teatral livmoder"
/Lars Ring, SvD
”En kollektiv meditation över det sexuella uppvaknandet. Kroppspositivism och massor av humor… Med ett bubblande fniss kliver jag ut ur grottan.” /Maina Arvas, DN
Premiär sept 2017 på Turteatern
Har även spelats på Inkonst i Malmö och på Reginateatern i Uppsala
Idé, regi, koreografi, medverkande: Lisen Rosell, Amanda Apetrea, Nadja Hjorton
Scenografi & ljus: Chrisander Brun
Mask & kostym: Daniel Åkerström Steen
Produktion: Maya Berggren,Turteatern
Målgrupp: Vuxen
Välkommen in i neandertalarnas grotta. Till lägereldarnas, mammutarnas och Jondalars tid. En arkeologisk odyssé fritt baserad på stenålderns stora hjälteepos om Ayla av Jean M. Auel.
Foto: Chrisander Brun
HEJ HYPER
Premiär 18 jan 2019 på Teater De Vill. På turné runtom i Sverige vt-ht 19
Skådespelare: Katarina Krogh
Regi: Lisen Rosell
Manus: Emma Broström
Musik: Emma Nordenstam
Utbildare: Martin Nick Alexandersson
Ljud & teknik: Richard Folke
Målgrupp: fk-åk.3
Hej Hyper - en musikal för lågstadiet om npf-diagnoser.
M bjuder in publiken till sitt rum och en dag i hennes liv. En lekfull och fysisk föreställning med humor och nyskriven musik. Ett samarbete mellan Stiftelsen Friends, Hjärnfonden och Teater De vill.
Foto: Märta Thisner
What happens in Uppsala stays in Uppsala
"Lustfyllt ironiskt och perspektivförflyttande."
/Expressen
"Den vänligt ironiska guidningen till den grekiska antiken, togorna och dionysosspelen där kvinnor inte fick delta lotsar också in tankegången om hur feminismen befriar alla, männen också. Här kan alla dansa så mycket eller lite man vill och fundera på allas lust och längtan just genom att påminnas om den kvinnliga. /.../
What happens in Uppsala är rolig och kreativ upplevelsekonst. /.../
/Expressen
Premiär sept 2014 på Uppsala Stadsteater
Spelades även på Turteatern dec 2015 och hette då "What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp"
Medverkande/Idé/regi/koreografi: Lisen Rosell, Nadja Hjorton, Siri Hjorton Wagner, Amanda Apetrea
Musiker: Lisa Björänge & Anna-Karin Westerlund
Målgrupp: Vuxen
Guidad av ÖFA-kollektivet får du bege dig in i det omslutande teaterrummet där du tillsammans med ÖFA testar rummets gränser. Du kan känna dig trygg. ÖFA vet vad de gör. De kan många saker, till exempel en del om Dionysos, kåthet, togor och slutna rum.
Det händer där, det händer då och ingen annan än vi som är där behöver få veta.
Här finns potential för att släppa loss, för att känna gemenskap och pirrande lust. Om vi inte förändrar världen så kan vi i alla fall kan förändra rummet vi är i.
BEAUTY AND THE BEAST
Premiered: oct 2011 at MDT
Beauty and the Beast was aworded Prix Jardin d'europe 2013 at Impulstanz Vienna.
In november 2017 Beauty and the Beast toured with Riksteatern in Sweden
Created by: Amanda Apetrea and Halla
Ólafsdóttir ///// Featuring Lisen Rosell and master of lights Chrisander Brun
With opening acts: Emma Tolander, Emma Kim Hagdahl, Jessyka Watson Galbraith and Siri Hjorton Wagner
Beauty and the Beast is a contemporary dance performance that uses elements from
popular culture in the structure of a rock concert. The aim is to reach the audience
through something immediately recognizable. We want to search past and through the
clichés until they lose their original meaning and allow for the audience to project their personal experience, references and memories. The performance reaches out to provide every individual with a personal experience as well as creating a possibility for a shared feeling of unity. In Beauty and the Beast the dance is not producing signs but rather works on the level of affect. It explores how the raw power of an arena concert can produce a shared feeling between the performer and the spectator.
MENINGEN MED DÖDEN
"Per Öhagen som Hund-Britta och Lisen Rosell som Marsvins-Sebbe är båda helt - banalt uttryckt - underbara! Öhagen omfamnar rummet med stora tassiga språng och Lisen Rosell med en liten krusad marsvinsöverläpp, är återhållen och utlevande i en och samma gestik." /Pia Huss, DN
"Meningen med döden som helhet är en fartfylld och hjärtevärmande show. Som när de imponerande skådespelarna belyser hela naturens förgänglighet genom ett oräkneligt antal rollbyten."/Lisa Boda, nummer
Premiär feb 2013 på Stockholm stadsteater Skärholmen
Vad händer när någon dör? Med kroppen, med alla tankar som fanns inne i huvudet och vad händer med dem som är kvar? Hur känns sorg? Är det möjligt att greppa att vi alla en dag ska dö?
Meningen med döden är en poetisk och filosofisk föreställning för en publik från 5 år. Den utvecklades i en undersökande process där teamet tillsammans skapade materialet/föreställningen.
Director: Nadja Hjorton
Performers: Per Öhagen, Lisen Rosell
Set and costumes: Daniel Åkerström-Steen
Composer: Britta Persson
Light: Karl Svensson
Sound: Mark Atkins
Mask: Carina Saxenberg
Photography: Carl Thorborg
MONSTERTRUCK
Urpremiär på Turteatern 2014, har även spelats på Orionteatern, Reginateatern & Teater Tre
Monstertruck är en föreställningsföreläsning som beskriver människan och världen. Genom att strippa sanningar och plocka isär tvärsäkerheter befinner sig Lisen i glappet mellan språk, politik och pedagogik. Med sig har hon sitt styrkedjur. Sin totemtruck som inte värjer för något.
Idé och medverkande: Lisen Rosell
Yttre öga: Nadja Hjorton
Residens & Producent: Turteatern