top of page

STOLTHET OCH FÖRDOM

Gästspel på Fri scen Stockholm stadsteater 10-13 oktober 2024

CBX_2242_STOLTHET_FÖRDOM_JANE_PUB_.jpg
Stolthet och fördom. Foto Chrisander Brun

Välkommen till en omfamnande, romantisk värld av ångande te, farligt bläck och febriga kinder. Det blir svulstiga egendomar, klassförakt, stinna bröst i stram bomull och dimmiga våtmarker. I Jane Austens universum samsas skitig byk med skört porslin och tunga tepåsar.

Av och med: Amanda Apetrea, Lisen Rosell 

Idé och koncept: Amanda Apetrea, Nadja Hjorton, Lisen Rosell 

Fritt inspirerad av: Jane Austen 

Scenografi och ljusdesign: Chrisander Brun 

Kostym och mask: Daniel Åkerström Steen 

Kostymsömnad: Kajsa-Lisa LarssonScenografiassistent

Mönsterdesign/illustration: Oscar Andersson

Ljuddesign: Jenni Godoy tillsammans med ensemblen

Livemusikarrangemang: Britta Persson 

Producent: Siri Nyke 

Teknisk chef: Jenni Godoy Teknik: Gunnar Rytterås, Josef Moberg, Jonathan Sandberg 

Producerad av: Turteatern med stöd av Interim kultur

 

 

 

PREMIÄR 19 MARS 2021 PÅ TURTEATERN

UTTAGEN TILL SCENKONSTBIENNALEN 2022

FINNS  TILLGÄNGLIG FÖR GÄSTSPEL OCH TURNÈ

FOTO: CHRISANDER BRUN

EN GOD EN OND EN KUL

engodenondenkul_6W7A5624.jpg

Foto: Märta Thisner

Spelperiod: 21 sept- 9 nov 2024 på Stockholms stadsteater i Skärholmen

Publiken kommer att få möta tre feer som tror sig veta vilka de är, för det har andra bestämt. De har alltid fått höra ”Du är alltid så snäll och duktig. Du är bara jobbig och bråkig. Du är klassens clown”. Men under den här stunden så börjar de söka, testa, tvivla och hoppas. Att det går att vara allt och ändå vara värd att älskas. Med humor, lek och saga, processas det sårbara med att vara människa och fe. 

 

I föreställningen använder vi oss av kända folksagor som med sin grymhet, humor och uppfinningsrikedom är perfekta redskap för att ta sig an stora teman om livet. 

 

Vi vill ge kropp åt frågor som är viktiga för 8-10 åringar. En tid då många barn blir mer medvetna om sig själva och hur andra ser på dem. Självständigheten växer och identiteter utmanas. Det kan medföra en del grubbel, tvivel och rädslor. Vem är jag? Vem ska jag bli? 

 

En god en ond en kul belyser kampen mellan det som andra bestämmer att man ska vara och det man själv vill. Att bryta mot omgivningens förväntningar kan vara det modigaste du gjort. För du kan få skäll, bli utskrattad, du kan ångra dig i samma sekund. Men hej! du kan också få applåder, jubel och en kram.

 

Välkomna in i tornrummet!

Ide, koncept, regi: Lisen Rosell

Scenografi, mask, kostym: Amanda Hedman Hägerström

Dramaturg: Mia Winge

Ljusdesign: Josefin Hinders

Kompositör & ljuddesign: Foad Arbabi

Ljud & ljuddesign: Teodor Sydbom Kourkoulis

Belysningsmästare: Hilda Ohlsson

Dramapedagog: Elin Callmer

Kostymtekniker: Anette Fredriksson

Scenteknik & rekvisitör: Simon Karlsson

Scenteknik: Björn Eriksson

Konstnärlig ledare: Maja Salomonsson

Producent: Malin Brereton

Kommunikatör: Saga Nurmi

Verksamhetschef: Beata Mannheimer

På scen:

Per Öhagen, Nils Närman Svensson, Ramtin Parvaneh

Av:

Lisen Rosell, Yankho Kamwendo, Per Öhagen, Nils Närman Svensson

engodenondenkul_6W7A5902.jpg

Foto: Märta Thisner

Man kan inte leva på drömmar och luftbubblor, liksom

canva-pink-cat-aesthetic-phone-wallpaper-H34qRovtwSo.jpg

En ljudvandring på Östra Kyrkogården i Malmö. Arbetet startar våren 2025. Mer info kommer!

BLOMSTERKIOSKEN

CBX_6004_BLOMSTERKIOSKEN_.jpg

FOTO: CHRISANDER BRUN

Tidigare spelad:

FOLKTEATERN GÖTEBORG 17-18 april 2024

TEATER TRIBUNALEN I STOCKHOLM 24-28 APRIL 2024

November 2023 Örebro Teater

Augusti 2022 Fri scen Stockholm stadsteater

April 2022 Inkonst i Malmö

BLOMSTERKIOSKEN är ett verk där scenkonst, arkitektur och musik samspelar. Det är ett lustfyllt utforskande av en trasig mor-dotter relation och deras vingliga väg till trevande samtal. Det hade aldrig hänt om det inte vore för en provocerande rå blomsterkiosk och dess skapare. 

 

Tillsammans med Petra Gipp och Foad Arbabi navigerar Lisen Rosell i brutalismens mästare Sigurd Lewerentz stränga arkitekturporriga universum, bland sand, grus, cement, vatten, byggarbetare och rödvin.

 

Hur fåordig kan en arkitekt-man bli? Hur mycket kropp osar en betongblandare? Är klass en känsla eller ett yrke? Hur vilsen kan en dotter få lov att vara? Är brutalistiska hus fina eller fula och hur putsar man sin fasad med lösnaglar? Kommer Lisen och hennes mamma verkligen närmare varandra och vad pratar de egentligen om? 

Idé/regi & medverkande: Lisen Rosell

Musik och medskapare: Foad Arbabi 

Skulptur, ljusdesign och medskapare: Petra Gipp

Producent: Sara Bergsmark 

Administrativ struktur:  Interim Kultur

Stöds av: Kulturrådet och Konstnärsnämnden, Stockholm stay at home residency

Residens: Köttinspektionen, Turteatern och Orionteatern. 

URPREMIÄR 7 APRIL 2022 PÅ INKONST I MALMÖ

Den första rumpan

CBX_3792_FORSTARUMPAN_ .jpg

Spelas hösten 2023 på Unga Dramaten

Målgrupp: 3-5 år

Det finns en liten mask som heter Xentourbella. Den var en av de första levande varelserna på jorden. Människan är faktiskt släkt med den, men vi har utvecklats en del under de 500 miljoner år som gått sen vi skildes åt. Xentourbella däremot är likadan som alltid. Vilket bland annat innebär att den inte har någon rumpa. Den äter och bajsar ur samma hål.

 

Något djur under evolutionen var alltså först med att ha en rumpa. En kittlande tanke! Hur såg den ut? Vem satt den på? Och hur var det första bajset?  Följ med på en spännande och kunskapstörstande odyssé genom tid och rum, i jakten på den allra första rumpan!

 

Den första rumpan är en föreställning av och med Lisen Rosell och Amanda Apetrea. Med en gemensam bakgrund i ÖFA-kollektivet har de under åren skapat föreställningar på både institutioner och fria scener såsom Turteatern, MDT, Riksteatern, Uppsala stadsteater och ZebraDans. Lisen Rosell är regissör och skådespelare och Amanda Apetrea koreograf och dansare, men i sitt gemensamma arbete är de allt detta tillsammans. 

 

Den första rumpan skapas i ett nära samarbete med Daniel Åkerström Steen (kostym) och Chrisander Brun (scenografi och ljus). Den här konstellationen har tidigare gjort sucéerna Grottbjörnens folk (tillsammans med Nadja Hjorton) och Stolthet och fördom på Turteatern.  

 

 Av: Lisen Rosell, Amanda Apetrea, Daniel Åkerström Steen, Chrisander Brun

Koreografi & regi: Lisen Rosell, Amanda Apetrea

Kostym: Daniel Åkerström Steen

Scenografi & ljus: Chrisander Brun

Kompositör: Anna Sóley tryggvadóttir 

Ljuddesign: Åsa Jakobsson

Foto: Chrisander Brun

Gunilla Heilborns "37 timmar & 3 minuter"

Heilborn_37_7_6W7A7378.jpg

Photo: Märta Thisner

Direction
Gunilla Heilborn

On stage
Amanda Apetrea, Ludvig Daae, Lisen Rosell, Kristiina Viiala, Lisa Östberg and others.

Room & Clothes
Katarina Wiklund

Music
Kim Hiorthøy

Light Design
Johan Sundén

Video
Mårten Nilsson

Choreography
Stina Nyberg

Production
Jonsson&Bergsmark

Premiär Elverket, Dansens Hus 9 feb 2022

Spelas på Fabrik Potsdam april 2022

och Brådjupafestivalen i sept 2022

ATT DÖDA EN LOLITA

En pjäs av Isabel Cruz Liljegren. Regi: Lola Zackow. Premiär 27 nov på Östgötateatern X-scenen.

Spelas t.om 18 dec 2021

Foto: Niklas Fasth
Foto_ Niklas Fasth

Scenografidesign: Toni Tora Botwid (praktikant från SKH). Mask- och kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström (praktikant från SKH). Ljusdesign: Linn Persson. Ljuddesign: Anna Jondelius.

På scenen: Alexandra Nordberg, Lisen Rosell, Simon Gregor Carlsson (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö), Karl Sanner och Logi Tulinius.

bottom of page