LISEN ROSELL
BLOMSTERKIOSKEN
Nypremiär våren 2025!
10-11 april på Salong Central i Gnesta, i samarbete med Mölnbo Folkets Hus
26-29 april, 2-3 maj på Teater Tribunalen i stockholm
Foto: Chrisander Brun
Lisen Rosell, Petra Gipp och Foad Arbabi navigerar i brutalismens mästare Sigurd Lewerentz stränga arkitekturporriga universum, bland sand, cement, arbetare och rödvin.
Blomsterkiosken är ett brutalt ärligt scenkonstverk, ett lustfyllt och sårbart utforskande av en trasig mor-dotterrelation och deras vingliga väg till trevande samtal. Något som aldrig hade hänt om det inte vore för en provocerande rå blomsterkiosk och dess skapare.
Hur fåordig kan en arkitekt-man bli? Hur mycket kropp osar en betongblandare? Är klass en känsla eller ett yrke? Hur vilsen kan en dotter få lov att vara? Är brutalistiska hus fina eller fula och hur putsar man sin fasad med lösnaglar? Kommer Lisen och hennes mamma verkligen närmare varandra och vad pratar de egentligen om?
“På ett dramaturgiskt raffinerat sätt avtäcks konflikten lager efter lager./…/
En gripande föreställning om klass, kamp och försoning.”
“Lisen Rosell tar scenrummet i besittning på ett fenomenalt sätt”
Sydsvenskan
Av & med: Lisen Rosell
Skulptur & medskapare: Petra Gipp
Kompositör & medskapare: Foad Arbabi
Producent: Sara Bergsmark (Johnson & Bergsmark)
Produktion: Interim kultur - ett konstnärsägt produktionsbolag
Blomsterkiosken hade urpremiär på Inkonst i Malmö 2022 och har sedan dess presenterats på Fri Scen Stockholms Stadsteater, Örebro Teater, Folkteatern i Göteborg och Teater Tribunalen i Stockholm. Efter stort publiktryck återkommer nu föreställningen till Stockholm och Tribunalen, och visas även på Salong Central i Gnesta.
Salong Central i Gnesta (i samarbete med Terrastella och Mölnbo Folkets Hus):
10 och 11 april kl 19.00
Teater Tribunalen i Stockholm:
26 april 19.00, 27 april 16.00, 28-29 april 19.00, 2 maj 19.00, 3 maj 16.00
https://kulturbiljetter.se/evenemang/6921/blomsterkiosken
Vårens spelningar genomförs med stöd av: Kulturförvaltningen Stockholms stad & Region Stockholm
Föreställningen hade aldrig kunnat göras från början utan: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Köttinspektionen, Inkonst och Sthlm stay at home recidensy.
Man kan inte leva på drömmar och luftbubblor, liksom
Ett ljudverk om klass och familjerelationer, om försoning och vår korta stund på jorden - med brutalistisk arkitektur som fond och Östra kyrkogården som utgångspunkt.
Planerad premiär hösten 2025
Mer info kommer!
Projektet genomförs med stöd av Svenska Kyrkans kulturstipendium
EN GOD EN OND EN KUL
Foto: Märta Thisner
Håll utkik i sommar på Parkteatern! 2025
Tidigare spelperiod: 21 sept- 9 nov 2024 på Stockholms stadsteater i Skärholmen
Publiken kommer att få möta tre feer som tror sig veta vilka de är, för det har andra bestämt. De har alltid fått höra ”Du är alltid så snäll och duktig. Du är bara jobbig och bråkig. Du är klassens clown”. Men under den här stunden så börjar de söka, testa, tvivla och hoppas. Att det går att vara allt och ändå vara värd att älskas. Med humor, lek och saga, processas det sårbara med att vara människa och fe.
I föreställningen använder vi oss av kända folksagor som med sin grymhet, humor och uppfinningsrikedom är perfekta redskap för att ta sig an stora teman om livet.
Vi vill ge kropp åt frågor som är viktiga för 8-10 åringar. En tid då många barn blir mer medvetna om sig själva och hur andra ser på dem. Självständigheten växer och identiteter utmanas. Det kan medföra en del grubbel, tvivel och rädslor. Vem är jag? Vem ska jag bli?
En god en ond en kul belyser kampen mellan det som andra bestämmer att man ska vara och det man själv vill. Att bryta mot omgivningens förväntningar kan vara det modigaste du gjort. För du kan få skäll, bli utskrattad, du kan ångra dig i samma sekund. Men hej! du kan också få applåder, jubel och en kram.
Välkomna in i tornrummet!
Ide, koncept, regi: Lisen Rosell
Scenografi, mask, kostym: Amanda Hedman Hägerström
Dramaturg: Mia Winge
Ljusdesign: Josefin Hinders
Kompositör & ljuddesign: Foad Arbabi
Ljud & ljuddesign: Teodor Sydbom Kourkoulis
Belysningsmästare: Hilda Ohlsson
Dramapedagog: Elin Callmer
Kostymtekniker: Anette Fredriksson
Scenteknik & rekvisitör: Simon Karlsson
Scenteknik: Björn Eriksson
Konstnärlig ledare: Maja Salomonsson
Producent: Malin Brereton
Kommunikatör: Saga Nurmi
Verksamhetschef: Beata Mannheimer
På scen:
Per Öhagen, Nils Närman Svensson, Ramtin Parvaneh
Av:
Lisen Rosell, Yankho Kamwendo, Per Öhagen, Nils Närman Svensson
Foto: Märta Thisner
ALLT JAG KAN
Jag fattar ingenting
Jag kan inte
Jag kommer aldrig att kunna!
PREMIÄR 10 SEPTEMBER 2025 PÅ REGIONTEATER VÄST
En föreställning om att gå på lågstadiet. Om förväntningar och att visa vad man kan. När hjärnan går på högvarv och när den helt lägger av.
Om att vara den som alltid räcker upp handen. Eller att vara den som aldrig öppnar munnen.
Tre vuxna har hittat till skolan denna dag. Vuxen betyder att man vuxit klart. Man är färdig. De säger sig veta allt man måste veta här i livet. De kommer från SkolvÄrket. Med Ä. Skolan värker har de hört. Den borde stängas ned! Men är det något som de vuxna missar? Och varför hörs det snyftningar från lådan med kvarglömda kläder?
Tack vare en helt vanlig borttappad vante så bjuds publiken med på en upptäcktsfärd i tid och rum. Mittemellan rast och lektion, fantasi och verklighet. Bland pennor, sudd och våta strumpor uppstår frågan: Vad är kunskap? Vad ska du med den till?
Och du- har du tänkt på att ordet trams blir smart baklänges?
TEAM
SKÅDESPELARE OCH MEDSKAPARE: Astrid Gislason, Liv Hargne Granath, Michael Engberg
KOSTYM/SCENOGRAFI OCH MEDSKAPARE: Amanda Hedman Hägerström
REGI OCH MEDSKAPARE: Lisen Rosell
DRAMATURG: Anton Elmgren och Manda Stenström
PRODUCENT: Lisa Gröön
Gunilla Heilborns "37 timmar & 3 minuter"
Photo: Märta Thisner
Direction
Gunilla Heilborn
On stage
Amanda Apetrea, Ludvig Daae, Lisen Rosell, Kristiina Viiala, Lisa Östberg and others.
Room & Clothes
Katarina Wiklund
Music
Kim Hiorthøy
Light Design
Johan Sundén
Video
Mårten Nilsson
Choreography
Stina Nyberg
Production
Jonsson&Bergsmark
Premiär Elverket, Dansens Hus 9 feb 2022
Spelas på Fabrik Potsdam april 2022
och Brådjupafestivalen i sept 2022
ATT DÖDA EN LOLITA
En pjäs av Isabel Cruz Liljegren. Regi: Lola Zackow. Premiär 27 nov på Östgötateatern X-scenen.
Spelas t.om 18 dec 2021
Scenografidesign: Toni Tora Botwid (praktikant från SKH). Mask- och kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström (praktikant från SKH). Ljusdesign: Linn Persson. Ljuddesign: Anna Jondelius.
På scenen: Alexandra Nordberg, Lisen Rosell, Simon Gregor Carlsson (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö), Karl Sanner och Logi Tulinius.
STOLTHET OCH FÖRDOM
Gästspel på Fri scen Stockholm stadsteater 10-13 oktober 2024
Välkommen till en omfamnande, romantisk värld av ångande te, farligt bläck och febriga kinder. Det blir svulstiga egendomar, klassförakt, stinna bröst i stram bomull och dimmiga våtmarker. I Jane Austens universum samsas skitig byk med skört porslin och tunga tepåsar.
Av och med: Amanda Apetrea, Lisen Rosell
Idé och koncept: Amanda Apetrea, Nadja Hjorton, Lisen Rosell
Fritt inspirerad av: Jane Austen
Scenografi och ljusdesign: Chrisander Brun
Kostym och mask: Daniel Åkerström Steen
Kostymsömnad: Kajsa-Lisa LarssonScenografiassistent
Mönsterdesign/illustration: Oscar Andersson
Ljuddesign: Jenni Godoy tillsammans med ensemblen
Livemusikarrangemang: Britta Persson
Producent: Siri Nyke
Teknisk chef: Jenni Godoy Teknik: Gunnar Rytterås, Josef Moberg, Jonathan Sandberg
Producerad av: Turteatern med stöd av Interim kultur
PREMIÄR 19 MARS 2021 PÅ TURTEATERN
UTTAGEN TILL SCENKONSTBIENNALEN 2022
FINNS TILLGÄNGLIG FÖR GÄSTSPEL OCH TURNÈ
FOTO: CHRISANDER BRUN